• ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

FINGERSIX (GR, AR, ES/AT, US/DE, IT/DE)
The paradox of a future in the occidental paradigm

70΄//// 27 & 28 Νοεμ., 20:30 /// Rabbithole Art & Performance Space

Το The paradox of a future in the occidental paradigm είναι ένα έργο για την εμμονή των ανθρώπων του δυτικού πολιτισμού με την πρόβλεψη του μέλλοντος. Για τη μόνιμη πελατεία σε αστρολόγους, μετεωρολόγους και χρηματιστές που επιθυμεί διακαώς μια πρόβλεψη, μια πρόγνωση, έναν οιωνό. Και ίσως κάτι σαν χρησμό... Τι ζητάμε να μάθουμε για το μέλλον; Τι θα ήμασταν διατεθειμένοι να θυσιάσουμε για να το μάθουμε; Και μήπως το μέλλον είναι ένα λογικό παράδοξο μέσα στον δυτικό τρόπο ζωής; Οι Fingersix εμπλέκουν το κοινό σε ένα παιχνίδι μελλοντολογίας με απρόβλεπτο τέλος.

Οι Fingersix είναι μια ομάδα πέντε χορογράφων οι οποίοι, τελειώνοντας τις σπουδές τους στο ArtEZ της Ολλανδίας, δημιούργησαν ένα πλαίσιο ανεξάρτητης δράσης με στόχο τη συνύπαρξη των διαφορετικών τους ταυτοτήτων και καλλιτεχνικών πρακτικών. Οι Fingersix μοιράζονται ένα όραμα για συλλογική δημιουργία και την ανάγκη για διαρκή διερεύνηση νέων μεθοδολογιών στο χώρο των παραστατικών τεχνών. Αποτελούνται από τους: Dani Brown, Alessio Castellacci, Marta Navaridas, Melina Seldes και Σοφία Μαυραγάνη. Ύστερα από 10 χρόνια συνεργασιών, εξέλιξης ατομικών καλλιτεχνικών πρακτικών και διεθνούς επαγγελματικής δραστηριότητας ευθυγραμμίζουν την εμπειρία τους για να δημιουργήσουν ένα έργο από κοινού.

Ιδέα/Δημιουργία: Σοφία Μαυραγάνη, Dani Brown, Alessio Castellacci, Marta Navaridas, Melina Seldes
Ερμηνεία: Fingersix
Μουσική: Alessio Castellacci
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτύρας
Κοστούμια/Σκηνικός χώρος: Παύλος Θανόπουλος + Fingersix

Παραγωγή: Fingersix
/// Συμπαραγωγή: Ευρωπαϊκό δίκτυο Open Latitudes (3) (Latitudes Contemporaines (FR) Vooruit (BE) – L’Arsenic (CH) – Body/Mind (PL) – Teatro delle Moire (IT) – Sin Arts Culture (HU) – Le Phénix (FR) – MIR Festival (GR) – Materiais Diversos (PT) ) με χρηματοδότηση από την Ευρωπαϊκή Ένωση.
/// Με την υποστήριξη των: MIR Festival / Αθήνα (GR), NAGIB Contemporary Dance Festival / Μάριμπορ, (SL), Garage Performing Arts Centre / Κέρκυρα (GR), Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκαν / Αθήνα (GR)

/// Εισιτήρια: 12€, 10€ (φοιτ./άνεργοι)

 

DAVID WEBER-KREBS (BE)
Tonight, Lights Out!

70΄ και ίσως λίγο ακόμα //// 29 Νοεμ., 21:00 /// Rabbithole Art & Performance Space

Ο David Weber-Krebs ζει στο Άμστερνταμ και στις Βρυξέλλες. Σπούδασε θέατρο, λογοτεχνία και θρησκειολογία. Τα τελευταία δέκα χρόνια παρουσιάζει έργα πολύ διαφορετικά μεταξύ τους: από μεγάλα πρότζεκτ στα οποία συμμετέχει και αντίστοιχα μεγάλος αριθμός θεατών μέχρι περφόρμανς που απευθύνονται σε έναν μόνο θεατή, και από περφόρμανς-διαλέξεις μέχρι εγκαταστάσεις και φιλμ. Του αρέσει να παίζει με την ταύτιση ή την αποστασιοποίηση που μπορεί να νιώσει ένας θεατής για ένα έργο τέχνης.

Ο David Weber-Krebs εμπνεύστηκε την περφόρμανς Tonight, Lights Out! από τις ακτιβιστικές δράσεις «Η ώρα της Γης», κατά τις οποίες οι πολίτες καλούνται να διαμαρτυρηθούν για την κλιματική αλλαγή σβήνοντας τα φώτα. Όταν μια ολόκληρη χώρα μένει στο σκοτάδι για λίγα λεπτά, ο σκηνοθέτης δεν μπορεί παρά να φτιάξει με το μυαλό του τις πιο απίθανες ιστορίες. Τι μπορεί να συμβεί όταν σβήσουν τα φώτα; Το έργο ξεκινά με τη σαγηνευτική αφήγηση της ιστορίας ενός αγοριού από την Αίγυπτο που έμεινε στο σκοτάδι για να «δει το φως», όμως στη συνέχεια οι θεατές καλούνται να παίξουν ένα παιχνίδι σκότους και φωτός και να διαπραγματευτούν μεταξύ τους την εξέλιξη της παράστασης. Ο πρώην αφηγητής μεταμορφώνεται σε τελετάρχη, μαέστρο, σκηνοθέτη, που αναλαμβάνει να οδηγήσει το κοινό από το φως στο σκοτάδι.

Ιδέα, κείμενο, σκηνοθεσία: David Weber-Krebs
Τελετάρχης: Maarten Westra Hoekzema
Ήχος: Coordt Linke
Τεχνικός: Hans Westendorp
Τεχνικός υπεύθυνος περιοδείας: Martin Kaffarnik
Παραγωγή & υποστήρξη: Marie Urban
Διοίκηση & Παραγωγή: Klein Verzet
Διαχείριση περιοδείας: Ingrid Vranken
Διανομή: Bold

Παραγωγή: Stichting Infinite Endings /// Συμπαραγωγή: Frascati, STUK, Zeitraumexit και Theater Zeebelt.

/// Η πραγματοποίηση της παράστασης στην Αθήνα υποστηρίζεται από τις Φλαμανδικές Αρχές.

/// Εισιτήρια: 12€ & 10€ (φοιτητικό/άνεργοι)

OTHER SPACES (FI)
Reindeer Safari

Κυριακή μεσημέρι & απόγευμα //// 30 Νοεμ. /// -ισμός Χώρος Τέχνης & σε ορατά σημεία της πόλης ///
/// από τις 13:00 μέχρι τις 14:30 εισαγωγή στο Χώρο Τέχνης -ισμός
στην οδό Τριπτολέμου στο Γκάζι / Μετρό Κεραμεικός
/// 15:00-18:00 διαδρομή στην πόλη με αφετηρία
/// 19:00 παρουσίαση όσων συνέβησαν κατά την περιπλάνηση της αγέλης μέσα στην πόλη… στο Χώρο Τέχνης -ισμός
(Είσοδος ελεύθερη στην παρουσίαση)

Η ομάδα Other Spaces (Toissisa Tiloissa) από το Ελσίνκι δημιουργεί συλλογικές εμπειρίες μέσω των οποίων δίνεται στους συμμετέχοντες η δυνατότητα να επισκεφθούν «άλλους χώρους», όπως δηλώνει και το όνομά τους, δηλαδή να έρθουν σε επαφή με διαφορετικούς τρόπους ύπαρξης και να διευρύνουν τις εμπειρίες τους πέρα από τα ανθρώπινα όρια. Το έργο τους Reindeer Safari έχει βραβευτεί από την Ένωση Περιβαλλοντικής Τέχνης της Φινλανδίας, η οποία το επέλεξε ως το Περιβαλλοντικό Καλλιτεχνικό Έργο της Χρονιάς για το 2011.

Ιδέα/ Δημιουργία: Other Spaces collective με τους Lauri Kontula, Kati Korosuo, Minja Mertanen & Veera Turunen.
Βίντεο: Jaakko Ruuska
Ντιζάιν ρούχων: Katri Sipiläinen

Το Reindeer Safari είναι μια συλλογική περιπατητική περφόρμανς για 20 έως 60 άτομα. Συνήθως πραγματοποιείται σε ημιαστικούς χώρους που ίσως θα μπορούσαν να τους επισκεφθούν και αληθινά ελάφια. Οι συμμετέχοντες εκπαιδεύονται αρχικά από την ομάδα για περίπου μιάμιση ώρα. Η ομάδα τούς εξηγεί τα πάντα γύρω από τα ελάφια και τη συμπεριφορά τους. Κατόπιν οι συμμετέχοντες σχηματίζουν μια «αγέλη ελαφιών» η οποία θα πρέπει να κινηθεί μέσα στην πόλη σύμφωνα με τους φυσικούς κανόνες που διέπουν την ομαδική συμπεριφορά των ελαφιών για περίπου τρεις ώρες. Η αγέλη επιλέγει το δρόμο που θα ακολουθήσει συλλογικά. Αλλά, για να συμβεί αυτό, χρησιμοποιείται μόνο ο κώδικας επικοινωνίας των ελαφιών και σε καμία περίπτωση ο ανθρώπινος: το να μιλούν δεν γίνεται – τα ελάφια είναι πολύ σιωπηλά ζώα! Κατά τη διάρκεια της περιπλάνησης τα μέλη της ομάδας και εθελοντές του φεστιβάλ επιβλέπουν την αγέλη και φροντίζουν για τις ανάγκες της. Κατόπιν τα «ελάφια» επιστρέφουν στη βάση τους –στο Χώρο -ισμός στη δική μας περίπτωση– για ένα ζεστό ρόφημα και μια ανοιχτή στο κοινό παρουσίαση όσων συνέβησαν κατά την περιπλάνηση της αγέλης μέσα στην πόλη…
toisissatiloissa.net

/// Η αθηναϊκή εκδοχή της περφόρμανς Reindeer Safari είναι ένα από τα πρότζεκτ που αναπτύχθηκαν από κοινού με άλλους ευρωπαϊκούς θεσμούς στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής πλατφόρμας SPACE 2: Destinations και πραγματοποιείται στην Αθήνα με την υποστήριξη της πλατφόρμας SPACE (Supporting Performing Arts Circulation in Europe).

/// Εισιτήρια: 8€ γενική είσοδος
Στην τιμή περιλαμβάνεται τσάι/καφές και σνακ.
Περιορισμένος αριθμός θέσεων

ΜΕΝΤΗ ΜΕΓΑ (GR)
Transforming Me: ένα δίγλωσσο σόλο

60΄ //// 30 Νοεμ. & 1 Δεκ., 20:30 /// Rabbithole Art & Performance Space ///

Ποιος δεν έχει ακούσει τη φράση-κλισέ «Αυτός ο τόπος δεν θ’ αλλάξει ποτέ»; Ή τη φράση: «Δεν αλλάζουν οι άνθρωποι, παιδί μου...». Κόντρα σε αυτές τις προκαταλήψεις που έχουν τη δύναμη να καθηλώνουν μια ολόκληρη χώρα, η Μέντη Μέγα κάνει ένα σόλο για την ανθρώπινη δύναμη της αλλαγής, το Transforming Me [Μετασχηματίζοντας τον εαυτό μου]. Ένα δίγλωσσο σόλο που μιλά για όλους εκείνους που αρνούνται να παραδοθούν στη μοιρολατρία, που αποδέχονται τις αντιφάσεις τους και με αργά βήματα μετατρέπουν τη ζωή τους σε δημιουργική διαδικασία. Για την αργή και επώδυνη διαδικασία αλλαγής, που μετασχηματίζει το υπάρχον υλικό σαν ένα κομμάτι πηλού, αναδεικνύοντας την ξεχασμένη δυναμική του. Για όλες τις μονάδες που προσπαθούν αυτό τον μετασχηματισμό να τον μοιραστούν με τους άλλους, και από προσωπική υπόθεση να την κάνουν συλλογική.

Η Μέντη Μέγα γεννήθηκε στην Αγγλία το 1978. Είναι απόφοιτος της Κ.Σ.Ο.Τ. (1998) και έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές στο LCDS/Kent University στην Αγγλία. Το 2008 ίδρυσε την ομάδα χορού Φora, για την οποία έχει χορογραφήσει τρία έργα. Είναι ιδρυτικό μέλος του δικτύου χορογράφων «Σύνδεσμος Χορού». Έχει συνεργαστεί με ελληνικές ομάδες ως χορεύτρια, έχει παίξει σε θεατρικές παραστάσεις και έχει επιμεληθεί την κίνηση σε άλλες θεατρικές παραστάσεις. Από το 2008 διδάσκει ιστορία χορού στην επαγγελματική σχολή «Ραλλού Μάνου». Τα έργα της χαρακτηρίζονται από την προσπάθειά της να ενσωματώσει τους πολιτικούς και φιλοσοφικούς προβληματισμούς της στη χορογραφία μετατρέποντας έτσι το χορό σε όχημα αναστοχασμού, τόσο για την ίδια όσο και για το κοινό.

Χορογραφία: Μέντη Μέγα
Δραματουργία: Kate Adams
Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής: Χρύσανθος Χριστοδούλου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιρούτας
Επεξεργασία εικόνας: Σάκης Στριτσίδης / Front

Παραγωγή Φora
/// Συμπαραγωγή: Ευρωπαϊκό δίκτυο Open Latitudes (3) (Latitudes Contemporaines (FR) Vooruit (BE) – L’Arsenic (CH) – Body/Mind (PL) – Teatro delle Moire (IT) – Sin Arts Culture (HU) – Le Phénix (FR) – MIR Festival (GR) – Materiais Diversos (PT) ) με χρηματοδότηση από την Ευρωπαϊκή Ένωση.

/// Εισιτήρια: 10€, 8€ (φοιτ./άνεργοι)

Σχέδιο της Μέντης Μέγα από τη διαδικασία δημιουργίας της παράστασης. © Μέντη Μέγα.

SARAH VANHEE (BE)
Lecture For Every One

1, 2 & 3 Δεκ. /// Σε μυστικά σημεία στην πόλη
παρουσίαση ανοιχτή στο κοινό /// 60΄//// 3 Δεκ., 19:00 /// Rabbithole Art & Performance Space

Η Sarah Vanhee δουλεύει εδώ και πολλά χρόνια πάνω σε συμμετοχικά πρότζεκτ, όμως με το τελευταίο της έργο, το Lecture for Everyone, που δημιουργήθηκε αρχικά για το KunstenFestivalDesArts στις Βρυξέλλες, έγινε περιζήτητη στα ευρωπαϊκά φεστιβάλ. Προέρχεται από το χώρο της περφόρμανς, των εικαστικών τεχνών και της λογοτεχνίας. Χρησιμοποιεί για τα έργα της διαφορετικές πρακτικές και συχνά τα ανα-δημιουργεί κάθε φορά για το χώρο στον οποίο τα παρουσιάζει.

To Lecture for Everyone δεν είναι μια παράσταση. Είναι μια παρέμβαση και ένα δώρο, ένας μύθος που απλώνεται αόρατα στον ιστό της πόλης. Η Sarah Vanhee (ή μια ηθοποιός) παρουσιάζεται ξαφνικά σαν ένας φιλικός ξένος σε μια ομάδα ανθρώπων που έχουν συγκεντρωθεί για έναν συγκεκριμένο σκοπό (συνάντηση, συμβούλιο, μάθημα κ.ά.) και δίνει μια δεκαπεντάλεπτη «διάλεξη». Μόνο ένα πρόσωπο από τον οργανισμό υποδοχής γνωρίζει σχετικά με την παρουσίαση, ως συνένοχος του φεστιβάλ, ενώ για τα υπόλοιπα μέλη η παρέμβασή της είναι μια έκπληξη. Μόλις η «ομιλία» τελειώσει, η ηθοποιός φεύγει.  Το κείμενο, που το έχει γράψει η ίδια η Vanhee, η «διάλεξη για τον κάθε έναν», είναι η κατάθεση μιας νέας γυναίκας της εποχής μας, οι προβληματισμοί της, οι σκέψεις της, που στόχο έχουν να ευαισθητοποιήσουν όσους την ακούν. Θεωρώντας ότι η δυτική κοινωνία στην οποία ζούμε είναι δημιούργημα όλων μας, προσπαθεί να απευθυνθεί στους πολίτες ως μονάδες και ως μέλη μιας κοινότητας, αποφεύγοντας τα ρητορικά κλισέ των πολιτικών και των ΜΜΕ, και να θέσει ερωτήματα: τι κάνουμε όλοι μαζί για τον εαυτό μας και για τους γύρω μας; Πώς χρησιμοποιούμε τις λέξεις που αφορούν το τι κάνουμε μαζί; Πώς χρησιμοποιούμε τη δύναμη που μπορούμε να έχουμε όλοι μαζί για το όφελος της κοινότητας; Πώς θα μάθουμε να φροντίζουμε ο ένας τον άλλον;

Στo έργο αυτό οι όροι της παράστασης μεταβάλλονται: ο ερμηνευτής δεν είναι στη σκηνή, οι θεατές δεν έχουν πάει να παρακολουθήσουν μια παράσταση, αυτοί που θέλουν να την παρακολουθήσουν δεν μπορούν, κάθε χώρος μπορεί να είναι μια σκηνή και κάθε λέξη απευθύνεται σε κάθε έναν προσωπικά.

Τo Lecture for Everyone έχει παρουσιαστεί σε πολλές χώρες και έχει επισκεφθεί Τράπεζες, Δημοτικά Συμβούλια, Υπουργικά Συμβούλια, το Ευρωκοινοβούλιο, πολυεθνικές εταιρείες, θρησκευτικές ομάδες, ομίλους επικοινωνίας, αθλητικές ενώσεις, καλλιτεχνικούς χώρους κ.ά.

Το Lecture for Everyone Athens θα είναι ένα δώρο του MIR στην πόλη και στους πολίτες. Κανείς δεν θα γνωρίζει πού θα συμβεί και κανείς δεν θα μπορεί να το παρακολουθήσει οικειοθελώς (παρά μόνο στην τελική παρουσίαση, που θα είναι μια περίληψη του τι συνέβη στην Αθήνα, στις 3/12). Θα συμβαίνει όμως «αόρατα» και θα προσφέρεται σε ανθρώπους που ίσως να μην παρακολουθούσαν διαφορετικά το φεστιβάλ και που ίσως αυτός ο λόγος να έχει να τους πει πολλά.

Πληροφορίες στην επίσημη ιστοσελίδα www.lectureforeveryone.be.
Facebook: www.facebook.com/lecture.for.every.one
Twitter: @LforEveryOne

Ιδέα & κείμενο: Sarah Vanhee
Το έργο δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τους: Juan Dominguez Rojo, Berno Odo Polzer, Dirk Pauwels & Kristien Van den Brande  
Διαχείριση των οργανισμών που το φιλοξενούν και της ιστοσελίδας: Linda Sepp
Υπεύθυνη παραγωγής στην Αθήνα: Χριστίνα Ζαφειρούλη
Περφόρμερ στα αγγλικά: Sarah Vanhee
Περφόρμερ στα ελληνικά: Ματίνα Περγιουδάκη

Παραγωγή: CAMPO (Γάνδη) //// Συμπαραγωγή: Kunstenfestivaldesarts & Frascati Producties
(Άμστερνταμ) //// Με την υποστήριξη του STUK kunstencentrum (Λέβεν) //// Ευχαριστίες: KC BUDA (Kortrijk)
Ειδικές ευχαριστίες σε όσους μας βοήθησαν να διαδώσουμε τον Λόγο για τον Κάθε Έναν.

//// Το Lecture for Everyone Athens πραγματοποιείται με την στήριξη του ευρωπαϊκού δικτύου Open Latitudes (3) το οποίο υποστηρίζεται από την Ευρωπαϊκή Ένωση.

© x-raydeltaone

ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΧΑΙΣΚΟΣ (GR)
Πλυντήριο

45΄ //// 1 & 2 Δεκ., 22:00 /// -ισμός Χώρος Τέχνης ///

Ο Αχιλλέας Χαρίσκος, ένας νέος περφόρμερ και δημιουργός, εμπνέεται από τις περιστροφικές διαδρομές, από την εμμονή με τη μινιμαλιστική κίνηση, από την καθημερινή τελετουργία της καθαριότητας.
Στο Πλυντήριο: μια συσκευή-τελετή, ένας άνθρωπος παρακολουθεί μια προσωπική στιγμή σε ένα περιβάλλον ιδιωτικό, μέσα στον ασφαλή χώρο της φαντασίας. Το Πλυντήριο είναι ένα πρότζεκτ εμπνευσμένο από περιστροφικές διαδρομές από τα δεξιά προς τα αριστερά, αντίστροφα και κυκλικά, με κέντρο το σημείο του Εγώ του. Είναι το σόλο ενός ανθρώπου που ψάχνει απαντήσεις για το πριν και το μετά, για την ανάγκη και την ουτοπία, για το χρόνο και την υπομονή, για τα υποκατάστατα, τα περιτυλίγματα, το ξεθώριασμα, την τριβή, την καθαριότητα, την καθαρότητα και εντέλει την κάθαρση.

Ο Αχιλλέας Χαρίσκος σπούδασε στην I.P.A. (Intercultural Performance Academy) στο Βερολίνο και στο SNDO (School for New Dance Development) του Άμστερνταμ. Προηγουμένως είχε κάνει σπουδές θεάτρου στη Θεσσαλονίκη και σπουδές κλόουν στο Μιλάνο και στο Παλέρμο. Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός και χορευτής με ομάδες στην Ελλάδα, στη Γερμανία, στην Ολλανδία και στη Δημοκρατία της Τσεχίας. Μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στην Αθήνα, στην Πράγα και στις περιοδείες των ομάδων με τις οποίες συνεργάζεται στο εξωτερικό.

Παραγωγή: Αχιλλέας Χαρίσκος //// Συμπαραγωγή: Ευρωπαϊκό δίκτυο Open Latitudes (3) με χρηματοδότηση από την Ευρωπαϊκή Ένωση.
/// Εισιτήρια: 10€, 8€ (φοιτ./άνεργοι)

© Αχιλλέας Χαρίσκος

AYELEN PAROLIN (BE)
Hérétiques

50΄ //// 2 Δεκ., 20:30 /// Rabbithole Art & Performance Space

Η χορεύτρια και χορογράφος Ayelen Parolin γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αργεντινή. Σπούδασε στην Εθνική Σχολή Χορού της Αργεντινής και κατόπιν παρακολούθησε το μεταπτυχιακό e.x.e.r.c.e. στο Μονπελιέ υπό τη διεύθυνση της Mathilde Monnier. Ως ερμηνεύτρια έχει συνεργαστεί με την ομάδα της Mathilde Monnier, του François Peyret κ.ά. Eδώ και δεκαπέντε χρόνια ζει στο Βέλγιο. Το αντικείμενο της χορογραφικής της έρευνας είναι η ανθρώπινη φύση, την οποία μελετά με χιούμορ και διεισδυτικότητα. Στα τελευταία της έργα (Mal(e), David) αποδομεί σύμβολα και κλισέ και προτείνει νέες χορογραφικές προσεγγίσεις που αφορούν περισσότερες αισθήσεις.

Με το χορογραφικό της πρότζεκτ Hérétiques επιχειρεί να φέρει στην επιφάνεια την πιο ουσιαστική δύναμη της ανθρώπινης φύσης, την εκρηκτική, ζωώδη ενέργεια που μπορεί να ανατρέψει τα πάντα. Η χορογραφία της για δύο χορευτές και μία πιανίστα μιλά για την αντοχή και την επανάληψη, για την επιμονή και την αντίσταση, και ισορροπεί ανάμεσα στον κανόνα, στην αντίστιξη και στην ταυτοφωνία αντλώντας υλικό από πέντε τελετουργικές κινήσεις που χρησιμοποιούν οι σαμάνοι. Οι σαμάνοι γοήτευαν πάντα την Ayelen Parolin, και ειδικά η σχέση τους με τα ζώα, αυτά τα «ζώα δύναμης» τα οποία συμβουλεύονται στα «ταξίδια» τους σε άλλους κόσμους. Ωστόσο η ίδια γνωρίζει πολύ καλά αυτό που υποστηρίζει ο Βάλτερ Μπένγιαμιν στην Καταγωγή του γερμανικού τραγικού δράματος, ότι ο σύγχρονος άνθρωπος δεν μπορεί να κάνει κάποια πράγματα που ίσως σε άλλους πολιτισμούς συνέβαιναν αυθόρμητα γιατί η ζωή του διέπεται από διαφορετικούς κώδικες. Επιχειρεί λοιπόν να κάνει μια χορογραφία απόλυτα κωδικοποιημένη. Η χορογραφία της δομείται από 310 κινήσεις που δημιουργούν τρίγωνα και που χρησιμοποιούνται σε διαφορετικούς συνδυασμούς και παραλλαγές, σαν παρτιτούρα, μια διαδικασία δηλαδή εξαιρετικά απαιτητική για τους ερμηνευτές. Προκαλώντας την αντοχή τους στοχεύει στο να φέρει στην επιφάνεια στοιχεία αντίστασης και να κάνει ορατό το αόρατο.

Ιδέα και χορογραφία: Ayelen Parolin
Ερμηνεία: Marc Iglesias & Gilles Fumba
Μουσική σύνθεση & ζωντανή ερμηνία: Lea
Δραματουργία: Olivier Hespel
Σχεδιασμός φωτισμών: Colin Legras
Σχεδιασμός κοστουμιών: Stéphanie Croibien
Τεχνικός: Claude Taymans
Διαχείριση περιοδείας: Karin Vermeire

Παραγωγή: RUDA asbl //// Συμπαραγωγή: Charleroi Danses, Les Brigittines, Théâtre Marni //// Με την υποστήριξη των: Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse, Soutien Kunstenwerkplaats Pianofabriek, La Briqueterie, WBI, WBT/D, SACD /// Υποστήριξη με παραχώρηση στούντιο: Kunstenwerkplaats Pianofabriek, La Briqueterie /// H Ayelen Parolin υποστηρίζεται από το Grand Studio.

//// Η παρουσίαση της παράστασης Hérétiques στο MIRfestival υποστηρίζεται από το WBTD (Wallonie-Bruxelles Théâtre/ Danse) και το WBI (Wallonie Bruxelles International).

/// Εισιτήρια: 12€ & 10€ (φοιτ./άνεργοι)

ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE (PT)
Atlas_Athina

70΄ //// 3 Δεκ., 21:00 /// Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας ///

Πρόβες-Εργαστήρι /// περ. 3 ώρες την ημέρα //// 27 Νοεμ.-2 Δεκ. /// Χώρος - Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Το πρόγραμμα του MIRfestival 2014 θα κλείσει με την παράσταση Atlas_Athina, η οποία θα προετοιμάζεται καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ από την πορτογαλική ομάδα casaBranca και 100 Αθηναίους επαγγελματίες.

Το Atlas είναι ένα πρότζεκτ των Ana Borralho και João Galante που ταξιδεύει από πόλη σε πόλη και δημιουργεί ένα μοναδικό παραστασιακό γεγονός φέρνοντας στη σκηνή 100 διαφορετικούς επαγγελματίες ύστερα από ένα εβδομαδιαίο εργαστήρι. Δημιουργεί επί σκηνής ένα ζωντανό ανθρώπινο τοπίο χαρτογραφώντας την τάξη των ανθρώπων που σε κάθε τόπο σηκώνουν το βάρος της οικονομικής του ζωής στους ώμους τους, όπως ο Άτλας σήκωνε τον ουρανό. Με τα διαφορετικά τους επαγγέλματα, με τις προσωπικές και συλλογικές διεκδικήσεις τους, οι άνθρωποι αυτοί δημιουργούν έναν «άτλαντα» που αποτυπώνει τη σύνθετη συνοχή του κοινωνικού ιστού

Το Atlas δεν είναι απλά μια περφόρμανς: είναι μια ιδέα, ένα πρότζεκτ, κάτι που μοιράζεται ο ένας με τον άλλο και όλοι μαζί. Οι συμμετέχοντες δημιουργούν ένα μοναδικό καλλιτεχνικό γεγονός που παράγεται τη συγκεκριμένη στιγμή στον συγκεκριμένο τόπο. Η παράσταση αφορά τη δύναμη του κοινωνικού συνόλου όταν ενώνεται. Οι δημιουργοί του φιλοδοξούν να ξανακάνουν το θέατρο χώρο πολιτικής σκέψης και δράσης συνδέοντας την τέχνη με τη ζωή. Αν και η περφόρμανς δομείται πάνω σε ένα σταθερό μοτίβο, το υλικό της καθημερινής ζωής της πόλης που φέρνουν οι 100 επαγγελματίες στις πρόβες-εργαστήρι είναι αυτό που τελικά διαμορφώνει την παράσταση – η οποία φυσικά είναι διαφορετική σε κάθε πόλη. Οι Αθηναίοι που επιθυμούν να πρωταγωνιστήσουν σε αυτό το μοναδικό γεγονός ζώντας μιαν ανεπανάληπτη εμπειρία και συμμετέχοντας στην κατασκευή μιας παράστασης από και για τους πολίτες αυτής της πόλης μπορούν να επικοινωνήσουν με το MIRfestival.

Οι Ana Borralho και João Galante συναντήθηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στην περίφημη σχολή τεχνών AR.CO της Λισαβόνας. Τη δεκαετία του 1990 συνεργάστηκαν ως ηθοποιοί με τη διάσημη πορτογαλική ομάδα σωματικού θεάτρου Olho. Από το 2002 παρουσιάζουν κοινά πρότζεκτ περφόρμανς, χορού, εικαστικών εγκαταστάσεων, φωτογραφίας, ήχου και βίντεο. Τα έργα τους έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικά φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη. Εκτός από καλλιτέχνες, είναι και καλλιτεχνικοί διευθυντές του φεστιβάλ live arts Verão Azul στο Λάγκος της Πορτογαλίας και συνεπιμελητές του προγράμματος του φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής Electrolegos, επίσης στο Λάγκος. Έχουν συν-ιδρύσει τη μπάντα Jimmie Durham και την πολιτιστική εταιρία casaBranca.
Είναι ζευγάρι και στη ζωή. Ζουν και εργάζονται στη Λισαβόνα και στο Λάγκος.

anaborralhojoaogalante.weebly.com

Ερμηνευτές: 100 people of different professions
Ιδέα, φωτισμοί και καλλιτεχνική διεύθυνση: Ana Borralho & João Galante
Σύμβουλος φωτισμών: Thomas Walgrave
Ήχος: Coolgate
Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Fernando Ribeiro
Συνεργασία στη δραματουργία: Rui Catalão
Καλλιτεχνική συνεργασία και συντονισμός ομάδων: André Uerba, Antonia Buresi, Catarina Gonçalves, Cátia Leitão, Tiago Gandra, (Marie Mignot in Lisbon premier)
Παραγωγός: Andrea Sozzi (casaΒranca)
Ευχαριστίες: Mark Deputter and to the performers who have participated in all Atlas performances

Παραγωγή: casaBranca /// Συμπαραγωγή: Maria Matos Municipal Theatre /// Artistic residency: Atelier real, alkantara /// Με την υποστήριξη: Junta Freguesia de Santos-o-Velho

//// Η παρουσίαση της παράστασης Atlas_Athina στο MIRfestival υποστηρίζεται από το ευρωπαϊκό δίκτυο Open Latitudes (3) με χρηματοδότηση από την Ευρωπαϊκή Ένωση.
Υποστηρίζεται επίσης από το Museum Hotel και την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος.
//// Θερμές ευχαριστίες στον Tiago Guedes και στο φεστιβάλ Materiais Diversos στο Minde της Πορτογαλίας.

/// Εισιτήρια: 10€

THE MAN FROM MANAGRA (GR)

45΄ //// 28 Νοεμ., 22:30 /// Rabbithole Art & Performance Space

«Ένας Άνθρωπος ήρθε πριν από πολύ καιρό από τη νήσο Μανάγκρα. Ήταν ένα ξεχασμένο νησί κάπου στη Μεσόγειο – ή μήπως ήταν στον Ινδικό Ωκεανό;
Κανείς δε φαίνεται να θυμάται, ούτε να ενδιαφέρεται.
Κάποιοι λένε πως η έκρηξη ενός γειτονικού ηφαιστείου εξαφάνισε όλα τα ίχνη του νησιού απ’ όπου καταγόταν ο Άνθρωπος»

Το The Man from Managra είναι το νέο πρότζεκτ του Coti K., ενός από τους πιο σημαντικούς Έλληνες συνθέτες ηλεκτρονικής και ηλεκτροακουστικής μουσικής. Ο Coti K. συμμετείχε σε μερικές από τις πιο πρωτοποριακές μπάντες ηλεκτρονικής μουσικής ήδη από τη δεκαετία του 1980. Οι περισσότεροι τον γνωρίζουν κυρίως ως μουσικό και συνθέτη, καθώς έχει συνθέσει μουσική για ταινίες, για το θέατρο, για χορό και για την τηλεόραση. Ωστόσο δημιουργεί επίσης ως εικαστικός καλλιτέχνης και sound artist και εργάζεται ως δισκογραφικός παραγωγός και μηχανικός ήχου.

Το καινούργιο του πρότζεκτ θα μας εκπλήξει γι’ άλλη μια φορά: πρόκειται για τραγούδια για φωνή, μπάσο και κρουστά. Γράφτηκαν στο νησί της Τήνου με βασικά εργαλεία ένα ηλεκτρικό μπάσο και μια φωνή. Οι λιτές ενορχηστρώσεις είναι επιλογή, καθώς διερευνούν τη λειτουργία του τραγουδιού ως βασικής ανάγκης μουσικής έκφρασης.

Το Τhe Man from Managra κυκλοφόρησε σε βινύλιο τον Φεβρουάριο του 2014 από την Onefingermusic και έλαβε αμέσως θετικές κριτικές. Αυτή είναι η πρώτη φορά που θα παιχτεί σε live στην Αθήνα.

Τα τραγούδια του Ανθρώπου από τη Μανάγκρα θα εκτελέσουν ζωντανά οι:
Coti K. [φωνή-μπάσο], Χρήστος Λαϊνάς [μπάσο-φωνή] και Πάνος Γαλάνης [κρουστά]. themanfrommanagra.com

/// Εισιτήρια: 8€