• ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

VINCENT DUPONT
Hauts Cris (miniature) [Δυνατές κραυγές (μινιατούρα)] Χορογραφία και ερμηνεία: Vincent Dupont | Ήχος: Thierry Balasse | Φωτισμοί: Yves Godin | Τεχνικός Διευθυντής: Bastien Anconina | Καλλιτεχνική βοηθός: Myriam Lebreton | Σκηνικό: Boris Jean | Επεξεργασία φωνής: Valérie Joly | Κείμενο τέλους: Agrippa d’Aubigné
Παραγωγή: Association J’y pense souvent (…)
Συμπαραγωγή: Les Laboratoires d’Aubervilliers / La Muse en Circuit / Centre national de danse contemporaine Angers / Centre chorégraphique national de Tours / ARCADI - Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile-de-France.

Με την υποστήριξη των: La DRAC Ile de France, Υπουργείο Πολιτισμού και Επικοινωνίας Γαλλίας / DICREAM – Centre National de la Cinématographie / Les Spectacles vivants – Centre Pompidou / La Ménagerie de Verre στο πλαίσιο των Studiolab.

Το Hauts Cris (miniature) του Γάλλου Vincent Dupont, είναι ένα θέαμα-εμπειρία που συνδυάζει την χορογραφική κίνηση, τον ήχο και τα νέα μέσα. Στο Hauts Cris (miniature), ένας χαρακτήρας βιώνει μια σειρά εσωτερικές καταστάσεις που συνδέονται με την κραυγή. Απελευθερώνοντάς την από τα βάθη του αυνείδητου, ο Dupont την μετατρέπει σε έργο τέχνης, σε μια εικαστική σύνθεση αινιγματική όσο και οι μεσαιωνικές μινιατούρες. Η χρήση των εναλλαγών της κλίμακας του χώρου, αλλά και η χρήση του ήχου σε συνδυασμό με όσα συμβαίνουν δημιουργεί μιαν ατμόσφαιρα που θυμίζει τις ταινίες του David Lynch.
Βραβευμένος το 2007 με το βραβείο «νέου χορογραφικού ταλέντου» της SACD, ο Vincent Dupont έχει αναπτύξει μια εντελώς προσωπική γραφή, στην οποία τον καθοριστικό ρόλο παίζει ο συνδυασμός της κίνησης με τη χρήση της φωνής του και η διαρκής διάδραση χώρου, σώματος και ήχου. Οι σένσορες που καλύπτουν το σκηνικό διοχετεύουν το υλικό με το οποίο δημιουργείται ζωντανά ο ήχος της παράστασης, αλλά και τις εντάσεις που καθορίζουν μέσω υπολογιστή τις αλλαγές των φωτισμών. Στο πλευρό του Vincent Dupont βρίσκονται και συμβάλλουν ζωντανά στην παράσταση ο διακεκριμένος μουσικός Thierry Balasse και ένας από τους πιο περιζήτητους σχεδιαστές φωτισμών στη Γαλλία, ο Yves Godin.

Θέατρο Χώρα, 10 & 11 Σεπτεμβρίου, 21:30

Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών και της CulturesFrances.

ANE LAN
Dream Chamber [Η κάμαρα των ονείρων]

Σκηνοθεσία: Ane Lan | Ερμηνεύουν: Karstein Solli, Birgitte Bjørsvik, Ane Lan | Κοστούμια: Elisabeth Nøkland Johansen | Σκηνικό: Ane Lan | Μουσική: Ane Lan | Στίχοι: Ane Lan, Karstein Solli, Birgitte Bjørsvik | Φωτογράφιση παράστασης: Jan Tore Jensen | Διεύθυνση παραγωγής: Inger Lena Gaasemyr | Ιδέα, σενάριο, σκηνικό και διεύθυνση φωτογραφίας για τα βίντεο: Ane Lan | Κοστούμια και στάιλινγκ στα βίντεο: Elisabeth Nøkland Johansen
Παραγωγή: Ane Lan company
Με την υποστήριξη των: The Norwegian Arts Council / The Foundation Lyd og Bilde / The Foundation Billedkunstnernes Vederlagsfond / The City Hall Oslo

Ο Νορβηγός Ane Lan κατασκευάζει περφορμανς σαν μικρά πορτρέτα, με τα οποία ερμηνεύει την «οικιακή» και προσωπική συνθήκη της Ιστορίας, την εσωτερική ζωή των ανθρώπων που δεν καταφέρνουν να συγχρονιστούν με το ρυθμό του σύμπαντος. Το Dream Chamber είναι μια εξαίρεση.

«Σε ποιον θα αποκαλύψεις τον αληθινό ευατό σου;» ρωτά ο/η Φρόυντ (σωστά διαβάσατε, ο/η) στο Dream Chamber, μια πολυμεσική περφόρμανς που αποκαλύπτει πόσο παράξενα και σκοτεινά είναι τα όνειρα, αλλά και πόσα μας λένε για τον κόσμο που έχουμε κατασκευάσει γύρω μας. Σαν σε όνειρο, με χιούμορ και εκκεντρικότητα, ο Ane Lan και οι δύο συνένοχοί του θέτουν τα ερωτήματα, αλλά δεν δίνουν καμία απάντηση. Όπως ακριβώς και τα όνειρα. Άραγε πόσο επηρεάζουν τα όνειρά μας οι κινούμενες εικόνες που μας κατακλύζουν μέσω των ΜΜΕ

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Εξωτερικών της Νορβηγίας, της Πρεσβείας της Νορβηγίας στην Αθήνα και του Νορβηγικού Ινστιτούτου.

art.act.area, 11 & 12/09, 20:00 και 21:00

ANUSHIYE YARNELL
BEAR [Αρκούδα]

Ιδέα, χορογραφία, ερμηνεία: Anushiye Yarnell | Μουσική: DAVIDE | Φωτισμοί: Anushiye Yarnell
Παραγωγή: Anushiye Yarnell
Με την υποστήριξη: British Council | TUPAC Lima Peru | Chapter Arts Centre

Η Βρετανίδα Anushiye Yarnell σπούδασε καλές τέχνες, χορό και δραματουργία περφόρμανς, περνώντας από το μπούτο. Δημιουργεί κυρίως σόλο, τα οποία εξελίσσονται κάθε φορά που τα παρουσιάζει. Με την περφόρμανς BEAR μας ταξιδεύει σ’ έναν κόσμο γεμάτο μνήμες και προαισθήματα, σ’ έναν κόσμο χωρίς ενοχές, στην κατάσταση απόλυτης αγάπης που μπορεί να βιώσει το ζώο ή το παιδί. Σαν «αδέσποτο ανθρωπόζωο», όπως αναφέρει η ίδια, φορά τον εαυτό της το μέσα-έξω για να αποκαλύψει αυτή τη μαγική σχέση με το ζώο, αυτό το «αλλού» που οι άνθρωποι μοιάζουν να ξεχνούν.

Με την υποστήριξη του British Council, στο πλαίσιο του προγράμματος «New Work, New Audiences».

About:, 15 & 16/09, 21:30

MATTHIAS FRITSCH & FRIENDS
Dance Piece No.2
Οπτικοακουστική παράσταση χορού, 30’, 2010

Χορός: Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου (http://www.thisiscarnation.com) | Ήχος και Motion Tracking: CotiK (http://www.cotik.com) | Επιπλέον ζωντανή μουσική: NatryX (http://www.myspace.com/natryx) | Κοστούμι: En Vit Ekorre | Βίντεο: Matthias Fritsch (http://subrealic.net)

Ανακοίνωση:
Ο CotiK ακύρωσε τη συμμετοχή του λόγω πολύ σοβαρού οικογενειακού λόγου.
Στην παράσταση Dancepiece No 2 θα αντικατασταθεί από τους:
Στάθη Χρυσίδη, motion tracking
Γιώργο Πούλιο , διεύθυνση ήχου

Landscape No.3
Οπτικοακουστικό κονσέρτο, 12’, 2010
Ήχοι: NatryX (http://www.myspace.com/natryx) & ACTE VIDE | Βίντεο: Matthias Fritsch

Riot [Εξέγερση]
Οπτικοακουστική περφόρμανς, 4’, 2010
Ήχοι, περφόρμανς & Motion Trigger: Λάμπρος Πηγούνης (http://www.virb.com/kinesphere) | Βίντεο: Matthias Fritsch

Ο Γερμανός καλλιτέχνης βίντεο Matthias Fritsch συμπράττει με τους Έλληνες μουσικούς CotiK και Natryx & co αλλά και με την χορογράφο και περφόρμερ Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου σε μια περφόρμανς διαρκούς διάδρασης της κίνησης με τον ήχο και την εικόνα στο Dance Piece No.2, an audiovisual dance performance. Ο CotiK δημιουργεί το σάουντρακ της περφόρμανς με ηλεκτρονική επεξεργασία των κινήσεων και μετατροπή τους σε ήχο, ενώ η Natryx προσθέτει ακουστικά στην ατμόσφαιρα του κομματιού. Ο χώρος της περφόρμανς διαμορφώνεται από τα συναρπαστικά τοπία του Matthias Fritsch, που μοιάζουν φυσικά αλλά είναι κατασκευασμένα. Την ίδια βραδιά θα παρουσιαστούν άλλα δύο έργα του Matthias Fritsch σε συνεργασία με τους Natryx & ACTE VIDE και τον Λάμπρο Πηγουνη.

Με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Γερμανίας στην Αθήνα.

About:, 13 & 14/09, 21:00

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ & EDY FERGUSON Now+here= NOWHERE

Ιδέα, χορογραφία, ερμηνεία: Χριστίνα Βασιλείου | βίντεο: Edy Ferguson Παραγωγή: Χριστίνα Βασιλείου

Η Χριστίνα Βασιλείου, νέα χορογράφος που εμμένει στα όνειρα και στη διερεύνηση του φανταστικού, θα συνεργαστεί με την βιντεοκαλλιτέχνη Edy Ferguson για την περφόρμανς now+here=nowhere, που αναποπδογυρίζει αποκαλυπτικά την πρόταση του MIRfestival προς τους καλλιτέχνες να προτείνουν έργα με το θέμα ΕΔΩ/ΤΩΡΑ. Η Χριστίνα Βασιλείου προτείνει μια παράσταση-εγκατάσταση «για την αναζήτηση ενός προσωπικού παράδεισου, μιας επιλεγμένης πατρίδας, ενός καλύτερου μέλλοντος που θα γίνει παρόν». Το εδώ/ τώρα γίνεται αλλού, ποθητό, μια ονειρική πραγματικότητα που μας αξίζει να ζούμε.

Γκαλερί Qbox, 15 & 16/09, 20:00 & 21:00

ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΙΟΥΚΑΣ
Λευκό Πάτωμα πάνω από το έδαφος

Ιδέα, χορογραφία, ερμηνεία: Κώστας Τσιούκας
Παραγωγή: Ομάδα Κώστα Τσιούκα

Ανατρεπτικός και με άποψη για το σύγχρονο θέαμα, ο Κώστας Τσιούκας θα παρουσιάσει το νέο του σόλο Λευκό Πάτωμα πάνω από το έδαφος, με θέμα τη μνήμη, την ιστορία, τη δεκαετία του ’80 και την νοσταλγία γι’ αυτή την ανέμελη περίοδο. Τα τελευταία χρόνια ο Κώστας Τσιούκας παρουσιάζει θεάματα που αναμειγνύουν στοιχεία σύγχρονου χορού και μπουρλέσκ σε μια εντελώς προσωπική γλώσσα που ανοίγει διάλογο με τη ζωντανή μουσική δημιουργών που έχουν σημαδέψει την τελευταία δεκαετία, όπως οι Mary & The Boy και ο Απόλλων Ρέτσος.

About:, 17 & 18/09, 21:30

ΑΝΤΩΝΗ Π & ΑΝΔΡΙΑΝΑ TOOT
1, 1, 2, 3,...

Μουσική: Αντώνης Π + Ανδριάνα ΤοοΤ | Βίντεο: Γεωργία Μ. Τουλιάτου

Ο γνωστός από τη θητεία του στους Stereo Nova Αντώνης Π. μαζί με την Ανδριάνα Toot – με σπουδές και οι δυο στη μουσική με υπολογιστές, μεταξύ άλλων, και ειδικευμένοι στην ηλεκτροακουστική σύνθεση – θα παρουσιάσουν στα εγκαίνια του φεστιβάλ την νέα τους δουλειά που συνδιαλέγεται με μια ταινία βίντεο της εικαστικού Γεωργίας Τουλιάτου.

Με οδηγό το βίντεο, επιχειρείται η απόδοση της «κίνησης» του ήχου και η ενδυνάμωση καθε δυνατής διάστασής του. Το αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας είναι μια μουσική σύνθεση που προκύπτει άλλοτε από την ανάλυση (διάλυση) του ήχου και άλλοτε από την πολύμορφη πλοκή του.

H Ανδριάνα Τουλιάτου και ο Αντώνης Παλάσκας, γνωστοί ως Αντώνης Πι και Ανδριάνα ΤοοΤ, ξεκίνησαν τη συνεργασία τους το 1999, αρχικά ιδρύοντας τους Supermarket. Σύντομα το ενδιαφέρον τους επικεντρώθηκε στην Ηλεκτροακουστική Σύνθεση ερευνώντας την πρακτικά και θεωρητικά. Έχουν γράψει μουσική για ταινίες μικρού μήκους, video installation και animation. Σημαντικό μέρος της δουλειάς τους αποτελεί η μουσική σύνθεση και live Interactive Performance για παραστάσεις σύγχρονου χορού. Οι πιο πρόσφατες συνεργασίες τους είναι με τις ομάδες χορού Griffon, Lemurius, Landscape και Motel Griffon. Πολλές από τις συνθέσεις τους έχουν λάβει μέρος σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

About:, 09/09, 22:00

BIOMASS

Ο Biomass ξεκίνησε ως dj στην Νάπολη της Ιταλίας το 1996, όταν σπούδαζε εκεί, παίζοντας σε clubs αλλά και σε καταλήψεις και αυτοδιαχειριζόμενους χώρους. Το 2003 άρχισε να επεξεργάζεται ένα δικό του μίνιμαλ και επαναληπτικό μουσικό πρότζεκτ, αποπροσανατολίζοντας ήχους και εικόνες σε δικά του βίντεο. Στο πρότζεκτ του μετα-βιομηχανικές αναδομήσεις της ατμόσφαιρας της τζαζ και των μπλουζ συγκρούονται με την καταστροφή της μελωδίας και του οράματος από το αστικό ηλεκτρικό περιβάλλον. Οι περφόρμανς του αποτελούνται από μείξη αναλογικών και ψηφιακών οργάνων που συνοδεύεται από συνθέσεις βίντεο του ίδιου. Στο MIRfestival ο Biomass θα παρουσιάσει ένα live βασισμένο σε οπτικό και ακουστικό υλικό από τον πόλεμο στο Ιράκ

About:, 11/09, 23:00.

SEBASTIEN ROUX
live «αποκλειστικής ακουστικής διαδικασίας» / Séance d'écoute

Ο Γάλλος Sébastien Roux, που εργάζεται στο IRCAM ως βοηθός των Georges Aperghis και Gérard Pesson, με πολλές σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες στο ενεργητικό του, θα παρουσιάσει ένα live «αποκλειστικής ακουστικής διαδικασίας». Στη σειρά αυτών των «ηχητικών προβολών», όπως τις χαρακτηρίζει, τις οποίες πραγματοποιεί από το 2005 προσαρμοσμένες κάθε φορά στις ειδικές συνθήκες του χώρου που τον φιλοξενεί, ο Sébastien Roux προτείνει στο κοινό συνθέσεις του σε συνθήκες που ευνοούν την απόλυτη αφοσίωση στην αίσθηση της ακοής. Μέρος αυτών των συνθηκών περιλαμβάνει την άνετη τοποθέτηση των θεατών μέσα στο χώρο και το σκοτάδι.

Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών

About:, 16/09, 22:30

SEBASTIEN ROUX
«σινε-κονσέρτο» πάνω σε μια ταινία του Kurt d’Haesseleer

Ο Sébastien Roux θα παρουσιάσει επίσης ένα live set παίζοντας πάνω σε μια ταινία του Βέλγου καλλιτέχνη βίντεο Kurt d’Haesseleer, η οποία δημιουργήθηκε ειδικά για το MIRfestival. Αν και καλλιτεχνικός διευθυντής του WERKATNK, ενός εργοστασίου τέχνης και νέων μέσων στο Μπίρμπεκ του Βελγίου, ο d’Haesseleer δημιουργεί ταυτόχρονα τα δικά του βίντεο και τις διαδραστικές εγκαταστάσεις που παρουσιάζονται σε όλο τον κόσμο. Ταυτόχρονα σχεδιάζει βίντεο για παραστάσεις θεάτρου, όπερας και χορού, αλλά κάνει και τις δικές του περφόρμανς. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς δημιουργούς, όπως το Ensemble Ictus, ο Georges Aperghis και ο Guy Cassiers.

Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών

About:, 17/09, 22:30

REPULSIVE SOCIETY
Presbyacusis 2 2 20.000 Hz

Οι Repulsive Society μεταφράζουν σε τέχνη και φιλοσοφία την αισθητική των συστημάτων ασφαλείας. Πιστεύουν ότι αυτά τα συστήματα, των οποίων η βιομηχανία αναπτύχθηκε με τάχιστους ρυθμούς μετά την 11η Σεπτεμβρίου, έχουν παίξει έναν πολύ σημαντικό ρόλο στις κοινωνικοπολιτικές εξελίξεις. Με το πρότζεκτ τους Presbyacusis 2 2 20.000 Hz μετατρέπουν και πάλι σε ήχο συχνότητες που εκπέμπονται από συστήματα ασφαλείας όπως τα Mosquito™ , Mind Molester, Brown Noise, LRAD κ.ά., αναζητώντας το όριο στο οποίο ο ήχος που δεν είναι σε συχνότητα που να ακούγεται, μπορεί να κάνει τον θεατή να νιώσει ότι ξεβολεύεται. Η περφόρμανς έχει παρουσιαστεί στα φεστιβάλ Le Nouveau Festival στο Κέντρο Πομπιντού, στο Παρίσι (2009), Malaupixel festival (2009), καθώς και στα NK στο Βερολίνο και Empreintes Numériques της Τουλούζης το 2010.

ΕΔΩ/ΤΩΡΑ, Πάρκο Ελευθερίας, στις 17/09, στις 20:00

About: στις 18/09, 22:30

ΕΔΩ; ΤΩΡΑ;

Έκθεση με έργα των
Παναγιώτας Αποστολοπούλου, Κυριακής Γονή, Μανώλη Ηλιάκη, Δημήτρη Παπουτσάκη, Ηώς Μυρτώς Χαβιαρά και Gerald Zahn

Μια Αθήνα της ονειροπόλησης, μια Αθήνα σαν μακέτα, σαν παιδικό παιχνίδι. Είναι η Αθήνα της καθημερινότητας. Η Αθήνα της οικειότητας, της σκληρότητας, της βίας και του εγκλωβισμού, η Αθήνα της φυγής, της διάσωσης, του ονείρου και του θαύματος. Μια Αθήνα των επιθυμιών που ξεπληρώνονται σαν δάνειο με δόσεις. Η καλύτερη εισαγωγή στην πρόταση ΕΔΩ/ΤΩΡΑ του MIRfestival.

About:, 9, 10 & 11/ 09, 17:30-21:00

ZIMMERFREI
Panorama Harburg

Γκαλερί Qbox, 18-25/ 09

Αφιέρωμα: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΛΗΘΕΙΝΟΣ
Αναφορά στον Mantegna

Ο Δημήτρης Αληθεινός ανήκει στους ελάχιστους εκείνους καλλιτέχνες που διαμόρφωσαν μια σκηνή της σύγχρονης ελληνικής τέχνης η οποία, στη δεκαετία του ’60 και του ’70, αναζητούσε νέους δρόμους έκφρασης στην υπέρβαση των ορίων των τεχνών και στην εικαστική χρήση του σώματος, που αναπόφευκτα οδήγησε στα πειράματα με το σώμα και τα οπτικοακουστικά μέσα. Ο Αληθεινός από τότε μέχρι σήμερα βρίσκεται σε μια διαρκή πορεία αναζήτησης της ανανέωσης της εικαστικής γλώσσας και σε έναν διαρκή διάλογο του «εδώ» με το «αλλού».

Το αφιέρωμα στον Δημήτρη Αληθεινό έχει διπλή υπόσταση:
Στην Γκαλερί Qbox στις 11, 12 & 13 Σεπτεμβρίου θα παρουσιαστεί η εγκατάσταση Αναφορά στον Mantegna. Το έργο αυτό παρουσιάστηκε το 1980 στην Μπιενάλε του Παρισιού και σε μία μόνο προβολή στη Γκαλερί Δεσμός, και έκτοτε δεν έχει παρουσιαστεί την Ελλάδα. Παρ’ όλα αυτά είναι ένα έργο-σταθμός, που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της χρήσης του σώματος και των οπτικοακουστικών μέσων στη σκηνή της σύγχρονης τέχνης. Το έργο αυτό, ευαίσθητο καθώς χρησιμοποιεί και προβολές 16mm, θα παρουσιαστεί μόνο για τρεις ημέρες. Πάνω στο σώμα του Αγίου Σεβαστιανού του Μαντένια, σχεδιασμένου στον τοίχο της γκαλερί, προβάλλονται δύο φιλμ. Στο ένα η κοιλιακή χώρα του καλλιτέχνη ζωντανεύει την αντίστοιχη του σχεδιασμένου αγίου και μας μυεί σε μια τελετουργία που αποκαλύπτει τη θηλυκή πλευρά του. Στο δεύτερο τα πόδια του καλλιτέχνη αναπαράγουν την ανάληψη του Σεβαστιανού.
Στο δεύτερο μέρος του αφιερώματος, το έργο ΣΥΜΒΑΝΤΑ 2010 θα δημιουργηθεί ειδικά για το MIRfestival και θα πραγματοποιηθεί σε δημόσιους χώρους του κέντρου της Αθήνας το μεσημέρι της Παρασκευής 17 Σεπτεμβρίου. (βλ. ενότητα ΕΔΩ/ ΤΩΡΑ)

Γκαλερί Qbox 11, 12 & 13/ 09, 18:30-21:30

Αφιέρωμα:
ΘΑΝΑΣΗΣ ΡΕΝΤΖΗΣ
Corpus και Fiction

Ο Θανάσης Ρεντζής συνέβαλε στην ανανέωση της γλώσσας του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου ακολουθώντας ένα μονοπάτι έρευνας και οπτικής εικαστικής αντίληψης και ανοίγοντας νέους δρόμους. Το MIRfestival τιμά τον Θανάση Ρεντζή προβάλλοντας, παρουσία του σκηνοθέτη, τις ταινίες του Corpus (1979) και Fiction (1976).

exile room 13/09, 16/09 19:00-21:00

ΕΔΩ/ΤΩΡΑ

Ένα μέρος από τα έργα που περιλεμβάνονται στον καλλιτεχνικό προγραμματισμό του MIRfestival προέρχεται από τις προτάσεις που καταθέτουν μετά από ανοιχτή πρόσκληση καλλιτέχνες και ομάδες από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Αν και το φεστιβάλ δεν είναι θεματικό, ειδικά για την έκδοση του 2010 προτάθηκε στους καλλιτέχνες να συλλάβουν έργα που θα μπορούσαν να αποτελέσουν μέρος μιας ενότητας, ή μιας σειράς δράσεων σε δημόσιους χώρους της Αθήνας υπό τον τίτλο ΕΔΩ/ΤΩΡΑ (HERE/NOW). Η ιδέα ήταν να δοθεί ένα ερέθισμα στους καλλιτέχνες για να αρθρώσουν ένα λόγο πάνω στην ιστορική πραγματικότητα που ζούμε. Ο καλλιτεχνικός λόγος στον δημόσιο χώρο θα μπορούσε να ανοίξει τον διάλογο με τους πολίτες-θεατές και με τους άλλους καλλιτέχνες και να ταράξει τα νερά προκαλώντας αντιδράσεις και συζητήσεις – παράγοντας σκέψη: κάτι που εμπεριέχεται στους στόχους του MIR. Ωστόσο, ο τρόπος με τον οποίο προτάθηκε το θέμα στους καλλιτέχνες παρέμεινε ηθελημένα στο επίπεδο μιας νύξης, ενός τίτλου, ώστε να τους αφεθεί ο χώρος να το δουν με τη δική τους ματιά, χωρίς να τους επιβληθεί μια κατεύθυνση· να έχουν έτσι την ελευθερία να το παρερμηνεύσουν, να το οδηγήσουν σε μονοπάτια που ίσως και να ανέτρεπαν την ίδια την ιδέα. Το πείραμα πέτυχε απόλυτα: οι ερμηνείες του θέματος ήταν σχεδόν όσες και οι προτάσεις.
Από τις πολυάριθμες προτάσεις που κατατέθηκαν, επιλέχθηκαν κάποιες που θα παρουσιαστούν ως site-specific παραστάσεις στους κλειστούς χώρους του φεστιβάλ (now+here=nowhere της Χριστίνας Βασιλείου, τα έργα του Matthias Fritsch) και κάποιες που θα αποτελέσουν μέρος της έκθεσης Εδώ;Τώρα; που θα εγκαινιάσει το φεστιβάλ στο About: (τα έργα των Μανώλη Ηλιάκη, Ηώς Μυρτώς Χαβιαρά, Δημήτρη Παπουτσάκη και Παναγιώτας Αποστολοπούλου). Σϋμφωνα με το αρχικό σχέδιο όμως, επιλέχθηκαν και κάποιες που θα πραγματοποιηθούν σε δημόσιους χώρους της Αθήνας.

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΛΗΘΕΙΝΟΣ
ΣΥΜΒΑΝΤΑ 2010

Το έργο ΣΥΜΒΑΝΤΑ 2010 του Δημήτρη Αληθεινού θα πραγματοποιηθεί σε δημόσιους χώρους του κέντρου της Αθήνας το μεσημέρι της Παρασκευής 17 Σεπτεμβρίου. Το έργο δεν προέκυψε βέβαια από πρόταση, αλλά από μια ιδέα του καλλιτέχνη για ένα σύγχρονο έργο στο πλαίσιο του αφιερώματος σ’ αυτόν. Ο Αληθεινός στήνει έναν καθρέφτη στην σκληρή πλευρά της πόλης και των κατοίκων της μέσα από μια μεταφορά, κλείσιμο του ματιού στο έργο ΕΝΑ ΣΥΜΒΑΝ, που παρουσιάστηκε στη Γκαλερί Ώρα το 1973 ταράζοντας τα νερά της ελληνικής πραγματικότητας της τέχνης. Το χώμα, καθοριστικό στοιχείο στα έργα του Δημήτρη Αληθεινού τα τελευταία χρόνια, και ειδικά στις Κατακρύψεις, θα συνδεθεί εδώ με άλλα στοιχεία που επανέρχονται στα έργα του όπως το ανθρώπινο σώμα και η τελετουργία.

6 δημόσιοι χώροι στο κέντρο της Αθήνας, Παρασκευή 17/09, 13:00-17:00

YELP - ΜΑΡΙΕΛΑ ΝΕΣΤΟΡΑ
everybodies

Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα | ερμηνεύουν: θεατές, περαστικοί

Το Σάββατο 18/09, στην Πλατεία Εξαρχείων, 14:00-19:00, όσοι πιστοί προσέλθουν αλλά και όσοι περάσουν τυχαία, θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε μια χορογραφία λαμβάνοντας ηχογραφημένες οδηγίες. Η συνύπαρξη στη χορογραφία μαζί με τους άλλους «χορευτές» αποκαλύπτει τη «χορογραφημένη» ασυνεννοησία της πόλης, πόσο δύσκολα το εγώ υποβάλλεται στο εμείς, αλλά και πόση χαρά μπορεί αυτό να δημιουργήσει.

Πλατεία Εξαρχείων, Σάββατο 18/09, 14:00-19:00

ΜΑΚΗΣ ΚΥΡΙΑΚΟΠΟΥΛΟΣ
Παροχέας Διάδρασης Πάρκων

Παροχέας Διάδρασης Πάρκων (Interactive Park Provider), μια διαδραστική εγκατάσταση Το Σάββατο 11/09, από τις 12:00 μέχρι τις 18:00 στο Πάρκο της Οδού Μιχαλακοπούλου μεταξύ Ηριδανού και Αιγηνίτου, οι Αθηναίοι θα μοιραστούν μια συναρπαστική εμπειρία προσομοίωσης που θα τους ταξιδέψει στην καταπράσινη και γεμάτη πάρκα Αθήνα που ονειρεύονται ή, διαφορετικά, στα πάρκα που ονειρεύονται χωρίς την Αθήνα...

Πάρκο της Οδού Μιχαλακοπούλου μεταξύ Ηριδανού και Αιγηνίτου, Σάββατο 11/09, 12:00 - 18:00